Search results for "Film director"
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The Auditory Kuleshov Effect: Multisensory Integration in Movie Editing
2016
Almost a hundred years ago, the Russian filmmaker Lev Kuleshov conducted his now famous editing experiment in which different objects were added to a given film scene featuring a neutral face. It is said that the audience interpreted the unchanged facial expression as a function of the added object (e.g., an added soup made the face express hunger). This interaction effect has been dubbed “Kuleshov effect.” In the current study, we explored the role of sound in the evaluation of facial expressions in films. Thirty participants watched different clips of faces that were intercut with neutral scenes, featuring either happy music, sad music, or no music at all. This was crossed with the facia…
The Perpetrator's mise-en-scene: Language, Body, and Memory in the Cambodian Genocide
2018
Rithy Panh's film S-21. The Khmer Rouge Killing Machine (2003) was the result of a three-year shooting period in the Khmer Rouge centre of torture where perpetrators and victims exchanged experiences and re-enacted scenes from the past under the gaze of the filmmaker's camera. Yet, a crucial testimony was missing in that puzzle: the voice of the prison's director, Kaing Guek Eav, comrade Duch. When the Extraordinary Chambers in the Courts of Cambodia (ECCC) were finally established in Phnom Penh to judge the master criminals of Democratic Kampuchea, the first to be indicted was this desk criminal. The film Duch, Master of the Forges of Hell (R. Panh, 2011) deploys a new confrontation – an a…
Hegemonic representations of the past and digital agency: Giving meaning to “The Soviet Story” on social networking sites
2015
In 2008, Edvīns Šnore, the Latvian film director, released a shocking and provocative documentary, “The Soviet Story,” which explored some terrible episodes from the Soviet past as well as the collaboration between the Soviet and Nazi regimes. Scholars have argued that The Soviet Story is an effective Latvian response to Russian propaganda, but it also exemplifies the broader problems of post-communist memory politics. This article takes a step further in the discussion of The Soviet Story. It focuses on the idea of how memory work triggered by the documentary got started on social networking sites. In particular, the article deals with the video-sharing website YouTube and the Internet en…
El mito de Narciso en Yo soy otro (2008) de Óscar Campo: del misterio del ser a la violencia (auto)terrorista
2017
En el presente artículo, analizaremos al detalle la refiguración posmoderna del mito clásico de Narciso en el largometraje Yo soy otro (2008), dirigido por el cineasta colombiano Óscar Campo. Según argüiremos desde una amplia perspectiva filosófica enfocada en las epistemologías contemporáneas del individuo posmetafísico, este filme propone una apropiación audaz de la trágica historia del efebo heleno que subsume las preocupaciones existenciales que determinan al sujeto contemporáneo y causan su auto-absorción individualista, su líquida impotencia, su falta de referentes trascendentales y sus pulsiones mortíferas.
'Nostalgia de la luz' de Patricio Guzmán: el cine como máquina del tiempo
2014
Resumen : En su ultimo documental, Nostalgia de la luz (2010), el cineasta chileno Patricio Guzman va mas alla de la concepcion de filmes anteriores en los que utilizaba la memoria como tema y motor de los relatos. Ya no se trata solamente de un uso de la memoria como mecanismo para revisitar el pasado, entender el presente y construir el futuro. Ahora el cine como artificio que posibilita metaforas y abre caminos para un viaje por el tiempo se presenta como una maquina de indagacion y sondeo, capaz de intervenir sobre los anclajes materiales de la memoria. En este documental, Guzman incorpora toda la trayectoria de sus filmes anteriores y redobla la apuesta: el cine permite transitar dif…
Shoah y Spielberg: 25 años de un modelo narrativo para contar el Holocausto
2020
La lista de Schindler representó un punto de inflexión en la narrativa sobre el Holocausto. A pesar de que fue bien recibida por crítica y público, algo nada habitual en la trayectoria de un Steven Spielberg al que se tildaba de autor infantil y bueno sólo como realizador de cine de aventuras, la película no lo fue tanto en los círculos intelectuales judíos. La crítica negativa a la fábula cruel pero esperanzada de Spielberg fue ejercida especialmente por el director de otra de las propuestas cinematográficas que desde el extremo opuesto formalmente, también sentó referencia en el género: Claude Lanzmann y su monumental Shoah. Ahora, un cuarto de siglo después, queremos analizar en este art…
La transposición creativa de Volpone de J. Romain y M. Tourneur
2016
We are well aware that, no matter how valuable a text may be, its afterlife in other cultural and linguistic contexts is heavily dependent on the translator’s ability to meet the needs and expectations of its target audience. This is precisely what French screenwriter Jules Romains and film director Maurice Tourneur did when adapting Jonson’s Volpone [1940] for the new medium at the advent of sound films. It is the aim of this article to cast light on their creative transposition of Ben Jonson’s theatrical masterpiece. Keywords : Romains; Tourneur; Volpone ; creative transposition
Visibilidad LGTB en tiempos de “gilets jaunes”
2020
La presente investigación se plantea como un acercamiento a distintos espacios urbanos alternativos franceses desde una perspectiva LGTB. La recogida de datos se hizo a partir de entrevistas semiestructuradas a distintos responsables de espacios culturales y a jóvenes directores de cine. También se hace servir el análisis de los datos conocidos en base a una observación participante, ya que este trabajo parte de una experiencia personal llevada a cabo en París durante entre 2018 y 2019. En el plazo de dos años hemos detectado un importante cambio de la situación en lo referido a la visibilidad y percepción de la diversidad sexual en el ámbito francés. Y todo ello sin perder de vista el impa…
Teaching Argumentation Theory and Practice: The Case of 12 Angry Men
2011
The aim of this contribution is to illustrate how the pragmadialectical model of critical discussion may be explained and studied with the jurors' deliberations in the film 12 Angry Men. The film itself may be understood as an argument by example, and to defend this idea we take into consideration the thesis that the filmmaker wants to establish, the constraints of the medium, and the three classical perspectives on argumentation.
Análise semiótico e discursivo dos filmes: "Deus e o diabo na terra do Sol" e "O dragão da maldade contra Santo Guerreiro", de Glauber Rocha
2016
ABSTRACT In 1964, Glauber Rocha directed the film Black God, White Devil year when Brazil suffered a military coup state. Due to strong censorship at the time, the dialogue about political or social issues was forbidden. Despite all that chaos, Glauber Rocha wrote and directed Black God, White Devil and Antonio das Mortes that deal with the dichotomy between good / evil, educated / uneducated, order / disorder, the social, the symbolic constructions of space as semiosphere, borders and their breaks causing chaos. For the director, religion is closely related to politics. The desire for power is enshrined in relations: political and social (interest of the owners on the workers) and religiou…